Il Vento Che Ci Parla (feat. Tazio_)

“Il Vento Che Ci Parla” è una delle canzoni più intime ed emotive dell’album. Invece di descrivere Kæthiar attraverso la società, la festa o gli ideali collettivi, riduce il mondo alla sua scala significativa più piccola: due persone, il mare, il vento e l’esperienza di essere del tutto presenti l’uno per l’altra. Kæthiar deve funzionare non solo come idea di mondo o di comunità, ma anche nello spazio tra una persona e un’altra.

“Lascia il telefono, non c'è linea qui” non è una dichiarazione contro la tecnologia. Somiglia piuttosto a un invito affettuoso a mettere da parte per un momento il mondo esterno. L’assenza di segnale crea intimità: quando c’è meno collegamento con tutto ciò che sta altrove, c’è più spazio per accorgersi della persona che è davvero lì. Il contrasto centrale non è quindi tecnologia contro natura, ma segnale contro presenza.

“Parliamo con gli occhi, senza schermi o filtri” lo dice in modo ancora più diretto. Spariscono gli schermi, ma spariscono anche i filtri in un senso più ampio: gli strati con cui le persone gestiscono, correggono o proteggono il modo in cui vengono viste. La comunicazione diventa immediata e vulnerabile. Quando gli schermi spariscono non c’è più dove nascondersi e, in quel momento, non serve nemmeno.

L’immagine del titolo, il vento che ci parla, trasforma il silenzio in un’altra forma di comunicazione. Il vento non consegna informazioni né parole letterali; rappresenta tutto ciò che si può sentire e capire senza bisogno di spiegarlo. Certe cose non hanno bisogno di essere dette per essere comprese.

“Qui non serve nulla, qui non manca niente” riprende l’idea ricorrente dell’album su ciò che basta, ma la rende profondamente personale. In “Magic Blue Afternoon” (“Magico pomeriggio blu”) bastava un momento qualunque. Qui basta la presenza di un’altra persona. Non si rifiuta nulla; la canzone descrive quella sensazione rara di smettere di pensare a ciò che viene dopo, perché nulla di essenziale sembra mancare al momento presente.

“La vita è leggera, non ha più un guscio” aggiunge l’idea di una vulnerabilità senza paura. Il “guscio” si può intendere come gli strati protettivi, le difese e le recite che le persone costruiscono attorno a sé. In questo momento quegli strati diventano inutili. Ci si può permettere di essere visti.

L’italiano domina il mondo intimo della canzone, mentre il ritornello in inglese apre quel sentimento verso l’esterno. Le strofe in italiano si possono ascoltare come la conversazione più privata, e le parti in inglese permettono a quell’esperienza di diventare accessibile oltre le due persone che ne sono al centro. La collaborazione con Tazio_ rafforza il cambio di scala della canzone: gli ideali esplorati collettivamente lungo l’album si vivono ora attraverso la vicinanza tra due individui.

Le pronunce diverse di Kæthiar da parte di Tazio_ e di Kaethia_ sono volute. Ciò che all’inizio può suonare come Kaethia_ che corregge Tazio_ è in realtà il contrario: a entrambe le pronunce è permesso di restare. Kæthiar non ha un’unica pronuncia autorevole; il suo suono può cambiare con la lingua, l’accento e la voce di ciascuno. Anche se Kaethia_ è stata la prima a pronunciare la parola dentro la narrazione, la sua pronuncia non diventa normativa. Una volta condivisa, Kæthiar non appartiene più a una sola voce.

Questo fa della registrazione stessa un esempio di uno dei principi centrali del progetto: l’unione non richiede uniformità. Tazio_ può portare una voce italiana dentro Kæthiar mentre Kaethia_ conserva la propria pronuncia, e entrambe restano ugualmente valide.

A volte il legame comincia quando finisce il segnale.

Quando nulla si frappone tra due persone, persino il vento può parlare.