Fruit From the Vine

„Fruit From the Vine“ („Die Frucht vom Weinstock“) ist das Finale des Albums, aber es schließt Kæthiar nicht ab. Es öffnet der zuhörenden Person die Tür. Nach elf Songs darüber, wie Kæthiar aussieht, wie es sich anfühlt und wofür es steht, wechselt der letzte Song die Richtung: Statt die Welt bloß zu beschreiben, sagt er „Kæthiar is calling you“. Wer das Album beobachtend durchlaufen hat, wird nun eingeladen einzutreten.

Der Titel wirkt wörtlich und bildlich zugleich. Die Frucht gehört selbstverständlich zu den wiederkehrenden Bildern des Albums von Fülle, Natur und unmittelbarer Erfahrung: „Eat the fruit from the giving vine“. Als letzter Song kann die Frucht aber auch für das stehen, was aus allem gewachsen ist, was über die Platte hinweg gepflanzt wurde. Die Gedanken von Einheit, Freiheit, Zugehörigkeit, Einfachheit, Gleichheit und Fürsorge haben sich über elf Songs entwickelt; das Finale reicht ihre Frucht. Das Album pflanzt die Idee einer anderen Welt, und der letzte Song lädt ein, zu erfahren, was diese Idee hervorgebracht hat.

„Every heart is an equal light“ führt das Album bewusst an seinen Anfang zurück. „Same Light, Same Love“ („Gleiches Licht, gleiche Liebe“) eröffnet die Platte mit dem Gedanken, dass Menschen dasselbe grundlegende Licht und denselben Wert teilen. Das Finale nimmt dieses Bild wieder auf und macht seine Gleichheit ausdrücklich: „No one's higher and no one's low“. Song 1 sagt, dass wir dasselbe Licht teilen; Song 12 hält fest, dass jedes Licht gleich viel wert ist. Das Album schließt damit einen gedanklichen Kreis und öffnet zugleich einen anderen.

Verweise wie „no ringing metal“, „no glass“ und „we don't need the modern world no more“ setzen das bereits aufgestellte Prinzip von Kæthiar fort, statt eine Ablehnung von Technik oder moderner Zivilisation vorzuschlagen. Künstliche Infrastruktur und Vermittlung treten aus dem Vordergrund, damit Natur, Menschen und unmittelbare Gegenwart ihn einnehmen können. Im poetischen Moment des Songs braucht es die moderne Welt draußen schlicht nicht, damit die Erfahrung vollständig ist: Technik im Hintergrund, Leben im Vordergrund.

Die Bridge auf Suaheli ist für die größere Architektur des Albums besonders wichtig. Früher, in „One World, One Song“ („Eine Welt, ein Lied“), verweist der wiederholte Chorruf „Africa“ sinnbildlich auf den gemeinsamen menschlichen Ursprung. Im Finale kehrt diese Verbindung in anderer Gestalt zurück: Eine afrikanische Sprache wird Teil des Songs selbst. „Sikiliza sauti ya kisiwa“, „Tunacheza“, „Tunaimba“, „Kæthiar ni nyumbani“ und „Karibu“ holen Suaheli in die mehrsprachige Welt des Albums, nicht als Vertretung ganz Afrikas, sondern als eine weitere lebendige Stimme, die an seinem Willkommen teilhat.

Das Arrangement verstärkt diese Rückkehr. Sein starker perkussiver Puls und die gemeinschaftlichen Hintergrundstimmen erinnern an das afrikanische Ursprungsmotiv von früher im Album und geben dem Finale den Zug eines gemeinsamen, uralten Fests. Die Bewegung ist bedeutsam: Der Titelsong erinnert mit dem Wort „Africa“ an einen gemeinsamen Ursprung; der letzte Song lässt diese Erinnerung zu Sprache, Rhythmus und gemeinsamer Stimme werden. Afrika zeigt, wo die menschliche Reise begann, während Kæthiar auf eine Zukunft zeigt, die Menschen sich zu teilen entscheiden könnten.

„Welcome friend with the weary eyes“ macht die Einladung persönlich. Kæthiar ruft nicht nur diejenigen, die ohnehin unbeschwert sind oder feiern. Es wendet sich auch an die Müden dieser Welt und sagt: „Lay your burden at the island feet“. Damit verbindet die Einladung das Finale mit dem weiteren Anliegen des Albums: Heilung, Zugehörigkeit und ein Ort, an dem das Schwergewordene wenigstens für einen Moment abgelegt werden darf.

„Kæthiar ni nyumbani / Kæthiar is home“ konnte seinen vollen Sinn erst gegen Ende der Platte tragen. Am Anfang muss Kæthiar erst vorgestellt werden. Bei Song 12 hat die zuhörende Person seine Landschaften, Werte, Beziehungen, Sprachen und Rhythmen bereits durchquert. Erst dann kann das Album schlicht sagen: Kæthiar ist Zuhause.

Und vor allem: Das letzte Wort ist kein Abschied. „Karibu sana“ ist ein Willkommen. Die Platte endet, indem sie ihren Schluss zur Ankunft der zuhörenden Person macht.

Das Album beginnt mit dem Satz, dass wir dasselbe Licht teilen. Es endet damit, die Tür zu öffnen.

Der letzte Song sagt Kæthiar nicht Lebwohl. Er sagt willkommen.